Les évènements de la catégorie Sculpturehttp://www.20h59.com/RSS/cat/9Découvrez les 10 prochains évènements de la catégorie SculptureSat, 13 Feb 2016 07:50:19 +0100Les évènements de la catégorie Sculpturehttp://www.20h59.com/_design/img/default/no-image-100x100.gifhttp://www.20h59.com/RSS/cat/9<![CDATA[COLLECTION'15 & DEMAIN DANS LA BATAILLE PENSE À MOI - OTIUM #2 / SAÂDANE AFIF + VANESSA BILLY + MAURICE BLAUSSYLD + KATINKA BOCK + PETER BUGGENHOUT + DARIO D’ARONCO + JASON DODGE + ALEXANDER GUTKE + LMARIA LOBODA, MEL O’CALLAGHAN + UNTEL + ULLA VON BRANDENBURG ]]>http://www.20h59.com/evenement/saadane-afif-vanessa-billy-maurice-blaussyld-katinka-bock-peter-buggenhout-dario-d’aronco-jason-dodge-alexander-gutke-lmaria-loboda-mel-o’callaghan-untel-ulla-von-brandenburg-collection-15-demain-dans-la-bataille-pense-a-moi-otium-2-institut-d-art-contemp,639987http://www.20h59.com/evenement/saadane-afif-vanessa-billy-maurice-blaussyld-katinka-bock-peter-buggenhout-dario-d’aronco-jason-dodge-alexander-gutke-lmaria-loboda-mel-o’callaghan-untel-ulla-von-brandenburg-collection-15-demain-dans-la-bataille-pense-a-moi-otium-2-institut-d-art-contemp,639987Thu, 12 Nov 2015 16:33:19 +0100

Du 11/12/2015 au 14/02/2016

Tarif : NC | Billeterie : NC

Institut d'Art Contemporain - VILLEURBANNE (69100)

Depuis 2008, l’Institut d’art contemporain propose régulièrement un point de vue renouvelé sur sa collection. COLLECTION’15 est l’occasion de (re)découvrir les acquisitions récentes et de les considérer selon une nouvelle perspective. L’IAC, qui place depuis sa création la recherche au coeur de ses activités, se présente à certains moments comme lieu de l’Otium : un laps de temps intermédiaire où sont proposées des expérimentations. Un temps de réflexion, de méditation, éloigné du quotidien, une respiration... À la suite d’OTIUM#1, composé des deux volets De Mineralis, pierres de visions & Kata Tjuta, l’IAC présente Demain dans la bataille pense à moi, qui rassemble des artistes français et internationaux. Demain dans la bataille pense à moi se construit dans un collage d’idées, d’œuvres et d’émotions en écho au roman éponyme de l’écrivain espagnol Javier Marías (Éd. Rivages, 1996).]]>
<![CDATA[Animaux d'ici et d'ailleurs, sculptures et dessins de Roch Vandromme / Roch Vandromme]]>http://www.20h59.com/evenement/roch-vandromme-animaux-d-ici-et-d-ailleurs-sculptures-et-dessins-de-roch-vandromme-musee-de-la-tour-abbatiale-st-amand-les-eaux-octobre-2015,635704http://www.20h59.com/evenement/roch-vandromme-animaux-d-ici-et-d-ailleurs-sculptures-et-dessins-de-roch-vandromme-musee-de-la-tour-abbatiale-st-amand-les-eaux-octobre-2015,635704Wed, 30 Sep 2015 15:56:14 +0200

Du 03/10/2015 au 14/02/2016

Tarif : NC | Billeterie : NC

Musée de la Tour Abbatiale - ST AMAND LES EAUX (59230)

Le musée de Saint-Amand-les-Eaux vous propose, pour cet automne-hiver, de découvrir l’art animalier qui fait écho également à certaines œuvres de ses collections permanentes. Roch Vandromme a été choisi pour sa démarche artistique puissante et figurative et son sens de l’observation. Artiste reconnu depuis longtemps, il a participé à de nombreux salons et autres expositions collectives et personnelles, dans des musées ou des galeries. Son travail a fait l’objet de commandes publiques dont la dernière, la plus importante d'entre toutes, l'a amené à concevoir un groupe monumental de dromadaires. Une véritable arche de Noé est ainsi née sous ses doigts au fil des années : fratries, familles, jeunes, vieux. Régionales ou exotiques, les différentes espèces animales sont décrites dans leur vie quotidienne, au travail, au repos, marchant, somnolant, se frottant, se grattant… Les animaux domestiques d'ici – vaches, chevaux, chèvres, cochons, lapins, oies et canards – voisinent avec ceux venus d'ailleurs – babouins, orangs-outans, éléphants ou chameaux – tandis que chacun a reçu une attention particulière de la part de l’artiste qui a su saisir la pose révélant au mieux la nature intrinsèque de chaque individu. Pas bête, ce monde animalier si proche de l’Homme… ]]>
<![CDATA[moutte]]>http://www.20h59.com/evenement/moutte-moutte-atelier-aubiere-octobre-1992,259671http://www.20h59.com/evenement/moutte-moutte-atelier-aubiere-octobre-1992,259671Thu, 22 Jul 2010 18:49:57 +0200

Du 31/10/1992 au 27/02/2016

Tarif : NC | Billeterie : NC

Atelier - AUBIERE (63170)

une artiste auvergnate sculpteur collagiste à découvrir sur http://m-a-moutte.waibe.fr]]>
<![CDATA[« Invitation à table » : pour sa 12e édition à Montrouge, Miniartextil nous convie à goûter à l’art textile sous toutes ses coutures ! / Rosanna BATTAIOTTO + Silvia BECCARIA + Antonio BERNARDO + Marie-Hélène GUELTON + Agnete Simoni MORTENSEN etc]]>http://www.20h59.com/evenement/rosanna-battaiotto-silvia-beccaria-antonio-bernardo-marie-helene-guelton-agnete-simoni-mortensen-etc-«-invitation-a-table-»-pour-sa-12e-edition-a-montrouge-miniartextil-nous-convie-a-gouter-a-l’art-textile-sous-toutes-ses-coutures-le-beffroi-montrouge-fev,647139http://www.20h59.com/evenement/rosanna-battaiotto-silvia-beccaria-antonio-bernardo-marie-helene-guelton-agnete-simoni-mortensen-etc-«-invitation-a-table-»-pour-sa-12e-edition-a-montrouge-miniartextil-nous-convie-a-gouter-a-l’art-textile-sous-toutes-ses-coutures-le-beffroi-montrouge-fev,647139Wed, 13 Jan 2016 12:55:15 +0100

Du 06/02/2016 au 03/03/2016

Tarif : NC | Billeterie : NC

Beffroi de Montorouge - MONTROUGE (92120)

Du samedi 6 février au jeudi 3 mars 2016 Le Beffroi- Salle Nicole Ginoux - 2 place Emile Cresp- 92120 Montrouge Métro Ligne 4 –Station Mairie de Montrouge – Tout sur 92120.fr La Ville de Montrouge présente la nouvelle édition de l’exposition internationale MINIARTEXTIL, placée cette année sous le signe du partage, de la convivialité, du lien. “Invitation à table” déploie, au travers de plus de soixante œuvres, mini-textiles et installations monumentales, un panorama sensible – sensuel et spirituel - de l'art textile contemporain. Les œuvres sont installées au cœur du prestigieux Beffroi, haut-lieu de l’art contemporain dans lequel se tient également le Salon de Montrouge. Désormais incontournable dans le calendrier des amateurs d’art contemporain et plus particulièrement d’art textile, et des collectionneurs, l’exposition Miniartextil, venue de Côme en Italie, explore chaque année la fibre créative d’artistes sélectionnés dans le monde entier. Leur imagination, savoir-faire et esprit novateur, promettent le plus passionnant des panoramas de cet art du fil ! 54 mini-textiles, 10 installations : des « mini » œuvres de 20 x 20 x 20 cm aux plus impressionnantes installations textiles, Miniartextil, faisant écho au thème de l'Exposition Universelle de Milan en 2015, évoque, entre nourritures terrestres et spirituelles, ce qui se joue autour de la table, espace plus que jamais nécessaire d'accueil et de partage. Pour cette 12e édition à Montrouge, la programmation « hors-les-murs » devient internationale et s'installe à la Cité Internationale Universitaire de Paris, dont une dizaine de maisons présenteront des œuvres d’artistes de Miniartextil, tandis que le Beffroi accueillera de nouveau le Carré des galeries partenaires. De la nourriture comme art, de l'art comme nourriture Valeur refuge, le repas, source de plaisir et de communion, est devenu un art majeur, rivalisant d'innovations gustatives et esthétiques ! Inviter à sa table, partager un plat, c'est aussi nourrir notre faim d'amitié, de découvertes et d’émotions. Tel est le programme de cette douzième édition de Minartextil, dans laquelle l'art se fait pain quotidien, aliment spirituel à la mesure de cette phrase de Maria Lai, figure emblématique de l'art textile italien: "L'art doit devenir une nourriture à offrir dans une cantine commune". Nourriture pour les yeux et pour l'âme, nourriture pour tous, les œuvres de Miniartextil s'offrent comme autant de portes ouvertes vers l'amour de la vie et l’art de la convivialité ! Miniartextil, le goût de la métaphore La sélection de cette édition de Miniartextil s'oriente selon deux axes de compréhension du thème de la table. Certains artistes font appel aux matières textiles les plus diverses pour évoquer la dimension organique, et souvent gourmande, de la nourriture. C’est le cas pour l'œuvre de Rosanna Battaiotto, sorte de pomme d'amour de soies colorées, pour "Red cheese" en dentelle de coton de l'artiste chinois Shun Yi Li, pour "Sweet snacks for coffee" de l'uruguayenne Ana Poggi Moizo, ou les tortillas de papier tressé de la mexicaine Patricia Ruiz de Las Cuevas. D'autres artistes ont opté pour une approche métaphorique de la table, ou de la nourriture. Eva Volponi, artiste italienne, fait d'une boule de spaghetti une planète accueillante, Maria Luisa Sponga Archi donne à la musique l'allure d’une autre table d'accueil des émotions, tandis que l'artiste espagnole Maria Munoz dresse, avec du coton et de la soie, une table de poésie, "food for the soul"... Le 5e « Prix Montrouge » ouvre l'appétit ! Depuis cinq ans, un « Prix Montrouge » est décerné à un(e) artiste de Miniartextil, dont l’œuvre est acquise par la Ville de Montrouge et rejoint les collections municipales. Il a été attribué cette année à l’artiste française Marie-Hélène Guelton, créatrice textile et spécialiste en analyse textile, pour l'œuvre « From the sea », délicats coquillages en soie et fibres d'ananas. Le parcours « hors-les-murs » et le Carré des Galeries prolongent les agapes ! Pour cette douzième édition, la programmation « hors-les-murs » devient internationale et s'installe à la Cité Internationale Universitaire de Paris, dont une dizaine de maisons, parmi lesquelles la Maison des étudiants suédois, la Fondation des Etats-Unis, la Fondation Suisse, la Maison du Maroc, la Maison Heinrich Heine, ou encore la Maison de la Tunisie présenteront en leurs murs des œuvres des artistes de Miniartextil. Pour la troisième année consécutive, Miniartextil invite par ailleurs des galeries partenaires telles que la Galerie Yukiko Kawase ou l'Atelier du Génie dans son « Carré des galeries » au sein du Beffroi, pour prolonger l'expérience et s'ouvrir à d'autres propositions textiles. Des œuvres, choisies par les galeries et en relation avec le thème de l'année, seront présentées dans un espace dédié. Et pour ceux qui l’ignoreraient encore : l’accès à Miniartextil Montrouge est désormais facilité grâce à la prolongation de la ligne 4 jusqu’à la Mairie de Montrouge, juste en face du Beffroi !   INFORMATIONS PRATIQUES MINIARTEXTIL à MONTROUGE 12e édition – Du samedi 6 février au jeudi 3 mars 2016 Le Beffroi – 2, Place Emile Cresp – 92120 Montrouge Métro : Mairie de Montrouge (Ligne 4) Entrée libre – Tous les jours de 12h à 19h Vernissage/preview de Miniartextil au Beffroi de Montrouge : vendredi 5 février 2016 (sur invitation) Dimanche 7 février : visite guidée au Beffroi de Montrouge à 15h, suivie du vernissage du parcours hors-les-murs à la Cité internationale universitaire dans les maisons participantes. Visites guidées gratuites de l’exposition tous les samedis et dimanches à 15h Visites-ateliers gratuites pour les familles le mercredi de 15h à 16h30 et pour les groupes scolaires sur réservation Contact : François-Xavier Bullot – tel. 01.46.12.72.97 – f-x.bullot@ville-montrouge.fr Plus d’informations au 01 46 12 75 12 ou sur http://www.ville-montrouge.fr/ CONTACTS PRESSE Agence PopSpirit Charlotte Vincent – charlotte@pop-spirit.com Constance Falourd – constance@pop-spirit.com T. 01 42 93 44 56 Mairie de Montrouge Ghislain Magro - g.magro@ville-montrouge.fr Sarah Mouzet - s.mouzet@ville-montrouge.fr T. 01 46 12 75 12 ]]>
<![CDATA[Oeuvres récentes / Jean Jacques Pigeon]]>http://www.20h59.com/evenement/jean-jacques-pigeon-oeuvres-recentes-galerie-atelier-28-lyon-01-janvier-2016,644947http://www.20h59.com/evenement/jean-jacques-pigeon-oeuvres-recentes-galerie-atelier-28-lyon-01-janvier-2016,644947Thu, 24 Dec 2015 18:46:30 +0100

Du 28/01/2016 au 12/03/2016

Tarif : NC | Billeterie : NC

GALERIE ATELIER 28 - LYON 01 (69001)

Voilà plusieurs années que Jean-Jacques Pigeon puise son inspiration et ses motifs dans le monde végétal des fragiles brindilles, des ramées, des branches, voire de quelques plus grandes tiges pour les faire entrer dans son atelier ou dans ses installations. Il s’est vite plu dans le dialogue du végétal avec la pierre, avec l’édifice, dans leur solidité minérale et métaphorique, car les pierres qui nous abritent sont toujours peu ou prou chargées d’histoire, qu’elle soit noble ou quotidienne. Cet échange quotidien avec la Nature lui parle et lui permet de s’inscrire avec sa modestie naturelle mais aussi avec la détermination qui est vitale pour tout artiste, dans la posture qui lui est apparue comme la plus féconde. Il y voit sans doute à la fois une sorte de sécurité, de confort et, certainement aussi, et même avant tout, une interrogation toujours renouvelée : comment redonner vie à ces motifs ? Par quelles métamorphoses? Au sein de quels agencements toujours renouvelés ? Avec quelle palette ? Dans quelle visée ? En y associant quelle thématique ? Ces choses-là ne se dirigent pas d’abord par la raison, même si elle a toujours son mot à dire, mais dans un cheminement plutôt intuitif et progressif, à coup de tentatives, d’essais, de corrections, consignés parfois dans les carnets d’esquisses.]]>
<![CDATA[Gravures et Sculptures / Claude BOGRATCHEW]]>http://www.20h59.com/evenement/claude-bogratchew-gravures-et-sculptures-espace-saint-jean-melun-janvier-2016,641035http://www.20h59.com/evenement/claude-bogratchew-gravures-et-sculptures-espace-saint-jean-melun-janvier-2016,641035Wed, 25 Nov 2015 11:36:32 +0100

Du 20/01/2016 au 19/03/2016

Tarif : NC | Billeterie : NC

Espace Saint-Jean - MELUN (77000)

Inauguration : samedi 23 janvier 2016 à 18 h 30 – entrée libre - Je dirais qu'à travers la gravure, Bogratchew entre en dialogue avec son âme de sculpteur et qu'il étudie d'autres contenus qui émergeront peut-être plus tard dans son activité de sculpteur. Le processus créatif de Bogratchew part peut-être d'un évènement et l'évènement devient déchirement de l'âme, intrication de signes, obsession de clairs-obscurs " > Raffaele de Grada L'exposition est composée de gravures ainsi que de dessins , certains de nature et certains préparant à la sculpture. Seront également exposées quelques sculptures en bronze. Exposition ouverte au public : du mardi au samedi de 13 heures à 18 heures fermée les dimanches, lundis et jours fériés . Information : service accueil Espace Saint Jean 26 Place Saint Jean - 77000 MELUN Tél. 01 64 52 10 95 mail : espacesaintjean@ville-melun.fr ]]>
<![CDATA[Fusions / Bernard Dejonghe]]>http://www.20h59.com/evenement/bernard-dejonghe-fusions-galerie-depardieu-6-rue-du-docteur-jacques-guidoni-06000-nice-nice-mars-2016,648065http://www.20h59.com/evenement/bernard-dejonghe-fusions-galerie-depardieu-6-rue-du-docteur-jacques-guidoni-06000-nice-nice-mars-2016,648065Fri, 22 Jan 2016 22:57:12 +0100

Du 03/03/2016 au 02/04/2016

Tarif : NC | Billeterie : NC

Galerie Depardieu - NICE (06300)

Vernissage jeudi 3 mars de 16h à 21h Exposition jusqu'au 2 avril 2016 Du lundi au samedi de 14h30 à 18h30 Entrée libre. Galerie Depardieu 6 rue du docteur Jacques Guidoni 06000 Nice Tel 0 966 890 274 www.galerie-depardieu.com //// Le travail de Bernard Dejonghe, associe une technicité (et même une haute technologie), des préoccupations très antiques –ancestrales- et une actuelle –urgente- réflexion sur l'art. J'appelle "rigueur" cette radicalité dans la démarche et les procédures de la céramique: cette façon brutale d'émailler et de tirer les différences colorées de la seule action du feu ; cette tension entre le cube dans lequel la forme de verre devrait s’inscrire et les ruptures que l'artiste impose au matériau; cette conversation entre le traitement de la limpidité du verre, sa "pureté" et le burinage qui vient le troubler sur telle de ses faces. "Rigueur", oui... Lorsque le travail met en œuvre des savoir-faire aussi complexes et sophistiqués, lorsqu’il s’inscrit dans une tradition millénaire, lorsque l’artiste l’accompagne par une réflexion constante qui va de l’archéologie aux technologies de pointe, je m’attends toujours au pire. Il y a tant à dire, il y a tant à montrer, on est parcouru par tant de forces... Comment ne pas charger chaque objet que l’on fait ? Comment ne pas y ajouter tout ce que l’on sait faire et tout ce que l’on a appris ? Comment ne pas en rajouter ? Comment ne pas céder à la tentation de surcharger ? [...] Raphaël Monticelli //// Crédit photo François Goalec]]>
<![CDATA[Exposition Claude Lévêque - "Anniversaire I" / Claude Lévêque]]>http://www.20h59.com/evenement/claude-leveque-exposition-claude-leveque-anniversaire-i-espace-des-arts-de-chalon-sur-saone-chalon-sur-saone-fevrier-2016,647905http://www.20h59.com/evenement/claude-leveque-exposition-claude-leveque-anniversaire-i-espace-des-arts-de-chalon-sur-saone-chalon-sur-saone-fevrier-2016,647905Thu, 21 Jan 2016 12:26:23 +0100

Du 04/02/2016 au 09/04/2016

Tarif : NC | Billeterie : NC

Espace des arts de Chalon-sur-Saône - CHALON SUR SAONE (71100)

En 2015, l’Espace des Arts et le FRAC Bourgogne s’associaient pour créer un rendez-vous annuel proposant aux Chalonnais la découverte d’œuvres contemporaines au travers de la collection du FRAC Bourgogne. A l’Espace des Arts, le FRAC Bourgogne offre l’occasion d’expérimenter, par l’exposition, la création plastique contemporaine et de la découvrir comme un langage visuel à même de nous proposer une compréhension du monde et de sa réalité. Le premier opus offrait à percevoir Celebration? Realife Revisited, œuvre de Marc Camille Chaimowicz ; pour ce second opus, c’est Anniversaire I de l’artiste nivernais Claude Lévêque qui est donné à voir. Le FRAC Bourgogne est une collection publique d’œuvres contemporaines. L’histoire de l’institution se confond avec celle de sa collection. Cette histoire commence en 1984 avec l’acquisition d’œuvres de seize artistes français et internationaux, parmi lesquelles l’œuvre de Claude Lévêque intitulée Anniversaire I. Dans le lieu d’exposition de l’Espace des arts, notre volonté est d’offrir la possibilité d’une expérience sensible des œuvres et de créer les conditions de la rencontre entre l’œuvre et son regardeur. A la mobilité du public, répond le nomadisme de la collection qui se donne à voir dans des lieux marqués par leur activité et la mémoire de cette activité. Ici, dans cette unité de lieu, c’est une œuvre de l’un des artistes majeurs de la scène artistique française et internationale qui se déploie. Unité de lieu et unité de point de vue pour cet environnement visuel et sonore, constitué de quatre fragments sculptés de paysages surmontés d’un prénom masculin écrit au néon bleu, qui se regarde de face comme sur une scène de théâtre. L’artiste traite du thème de l’anniversaire en choisissant un mode de narration mystérieux. Créateur d’environnements et d’ambiance, Claude Lévêque travaille avec l’efficacité sensorielle des formes, de la lumière et du son. Il est intéressé par la capacité des œuvres à produire des émotions sensibles. Avec une œuvre traversée par la matière de ses souvenirs, l’art de Claude Lévêque est une expérience de la pensée, de la sensibilité et de la réalité. Astrid Handa-Gagnard ]]>
<![CDATA[Vincent Glowinski - Mater Museum / Vincent Glowinski]]>http://www.20h59.com/evenement/vincent-glowinski-vincent-glowinski-mater-museum-botanique-bruxelles-fevrier-2016,643515http://www.20h59.com/evenement/vincent-glowinski-vincent-glowinski-mater-museum-botanique-bruxelles-fevrier-2016,643515Thu, 17 Dec 2015 10:55:42 +0100

Du 25/02/2016 au 17/04/2016

Tarif : NC | Billeterie : NC

LE BOTANIQUE - Bruxelles (1000)

Le printemps fera place à un artiste déjà bien connu du Botanique, Vincent Glowinski (aka Bonom), dont une peinture murale orne les serres depuis 2012. Sous le titre de Mater Museum, l'exposition se propose d'explorer les liens filiaux qui unissent l'artiste à sa mère à travers sculptures et dessins. Avec cette exposition, Vincent Glowinski fait du Musée le terrain d’une archéologie intérieure. Ses ossements, fossiles et autres formes primitives, qui semblent échappés d’un Musée de Sciences Naturelles, questionnent la notion des origines. C’est tout naturellement qu’il revient aux siennes, en invoquant la figure maternelle. Les œuvres de sa propre mère, Agnès Debizet, viennent ainsi se joindre à ses propres sculptures dans une mise en scène immersive et troublante. Tarifs: 5,50 € : prix plein 4,50 € : seniors, étudiants, groupes, enseignants, JAP 3,50 € : Bota’carte, groupes scolaires, demandeurs d’emploi Gratuit : pour les habitants de Saint-Josse-ten-Noode les dimanches sur présentation de la carte ID et pour les enfants de moins de 12 ans accompagnés de leurs parents. Muzex : A l'achat de votre ticket de concert + 2€, l'accès aux expositions vous est offert le soir même du concert. Informations et réservations au 02/226.12.18 et expos.edu@botanique.be]]>
<![CDATA[Exposition : ""Charles Despiau (1874-1946) - œuvres graphiques" / Charles Despiau]]>http://www.20h59.com/evenement/charles-despiau-exposition-charles-despiau-1874-1946-œuvres-graphiques-musee-despiau-wlerick-mont-de-marsan-janvier-2016,645349http://www.20h59.com/evenement/charles-despiau-exposition-charles-despiau-1874-1946-œuvres-graphiques-musee-despiau-wlerick-mont-de-marsan-janvier-2016,645349Tue, 29 Dec 2015 11:19:38 +0100

Du 23/01/2016 au 30/04/2016

Tarif : NC | Billeterie : NC

Musée despiau-wlérick - MONT DE MARSAN (40000)

Sculpteur de talent reconnu, le Montois Charles Despiau est aussi un grand dessinateur qui dès le plus jeune âge, ne cesse de remplir ses cahiers de croquis. À l'occasion du 70ème anniversaire de sa mort, les vingt-cinq œuvres issues de son atelier parisien et présentées au musée, mettent en lumière le geste maîtrisé à travers différentes techniques comme la sanguine, la mine de plomb et le crayon bistre. La figure féminine, dessinée par la main de Despiau, renvoie à son sujet de prédilection en sculpture. Peu d’études préparatoires pour ce sculpteur, ses dessins s'apparentent davantage au délassement graphique après une séance de modelage. Des figures libres aux lignes à peine esquissées, aux dessins dont les formes sont modelées comme ses sculptures, cet ensemble graphique témoigne de la variété de son art. L'exposition présente dans le Cabinet d'arts graphiques du musée Despiau-Wlérick, est aussi bien un hommage à l'artiste qu'un hymne à la beauté féminine.]]>