Les évènements de la catégorie Sculpturehttp://www.20h59.com/RSS/cat/9Découvrez les 10 prochains évènements de la catégorie SculptureSat, 30 Apr 2016 11:02:46 +0200Les évènements de la catégorie Sculpturehttp://www.20h59.com/_design/img/default/no-image-100x100.gifhttp://www.20h59.com/RSS/cat/9<![CDATA[Exposition Sophie VERGER, sculpteur / Sophie VERGER]]>http://www.20h59.com/evenement/sophie-verger-exposition-sophie-verger-sculpteur-galerie-au-dela-des-apparences-15-rue-filaterie-annecy-avril-2016,652686http://www.20h59.com/evenement/sophie-verger-exposition-sophie-verger-sculpteur-galerie-au-dela-des-apparences-15-rue-filaterie-annecy-avril-2016,652686Tue, 08 Mar 2016 19:06:35 +0100

Du 09/04/2016 au 30/04/2016

Tarif : NC | Billeterie : NC

Galerie Au-delà des Apparences - ANNECY (74000)

En avril, le bestiaire onirique et poétique de Sophie VERGER s’installe à la galerie Au-delà des Apparences, à Annecy. Éléphantes et leurs petits, familles d’ours et girafes, les sculptures de grès et de bronze imaginées par l’artiste révèlent avec tendresse, gaieté et humour toute l’humanité du vivant. Les créations animalières de Sophie VERGER seront associées aux oeuvres de Maria GUILBERT, peintre. ]]>
<![CDATA[FOYER IDEAL #3 OLIVIER URMAN EXPOSE SES ŒUVRES RÉCENTES CHEZ PIERRE-ALAIN CHALLIER / Olivier Urman ]]>http://www.20h59.com/evenement/olivier-urman-foyer-ideal-3-olivier-urman-expose-ses-Œuvres-recentes-chez-pierre-alain-challier-galerie-pierre-alain-challier-paris-03-mars-2016,653157http://www.20h59.com/evenement/olivier-urman-foyer-ideal-3-olivier-urman-expose-ses-Œuvres-recentes-chez-pierre-alain-challier-galerie-pierre-alain-challier-paris-03-mars-2016,653157Mon, 14 Mar 2016 12:42:30 +0100

Du 17/03/2016 au 30/04/2016

Tarif : NC | Billeterie : NC

Galerie Pierre-Alain Challier - PARIS 03 (75003)

VERNISSAGE JEUDI 17 MARS 2016 Exposition 17.03.2016 > 30.04.2016 OLIVIER URMAN expose une vingtaine de ses œuvres récentes à la galerie Pierre-Alain Challier ; oeuvres minimentales, canevas, obstructions volontaires, faux tableaux et sculptures en plexiglas. Alors qu’en mai 2016, Olivier Urman s’apprête à sortir un nouvel opus de sa musique post bourgeoise, il propose une nouvelle exposition sur le thème du foyer idéal. La consommation du décor, tel est le thème central, qu’il décline depuis une dizaine d’années, à travers l’ensemble de son travail. « Je ne pense pas avoir jamais désiré être artiste mais mes recherches m’ont amené à faire et proposer des œuvres d'art pour traduire mes obsessions. Je n’ai pas cherché à produire en quantité, je n’ai fait que ce qui était nécessaire à ma démonstration. Au début, il y a 30 ans, ingénu et impétueux, je voulais arrêter le temps, arrêter son passage, éviter la fin des choses, la fin de l’amour, la fin du film, la fin de l’histoire. J’ai employé toutes les méthodes à la portée de mon imagination pour y arriver mais je n’ai évidemment pas réussi à arrêter le temps. La matière principale du temps est le passé ; il fallait que je vive pour avoir un passé, c’est fait ! J’ai présenté mon premier foyer idéal en 1999.Le foyer idéal est un lieu, un décor dont la vocation est de résister au passage du temps. Il regroupe dans un lieu un ensemble de mes dispositifs artistiques permettant de lutter contre la fin de choses...plexiglas, peluches, canevas, faux tableaux matière unique constituent ce foyer protecteur contre le passage du temps. C’est en quelque sorte une clinique artistique. » déclare Olivier Urman. Dans cette nouvelle exposition on découvrira une sculpture monumentale réalisée en plexiglas intitulée « Victoire », surgie un matin, à la fin d’un rêve. Les « faux tableaux », qui feront l’objet d’une performance hors les murs à la fin de cette année 2016 correspondent à un nouveau tournant de la démarche de l’artiste. Les « obstructions volontaires », « les oeuvres minimentales » et les canevas sont des éléments indissociables de cette obsession du décor. Dérision et subversion ne sont pas loin… sans référence à tout mouvement artistique antérieur. C’est signé Olivier Urman, avec sa poésie singulière, ses mots ciselés et sa vision d’un décor « post-bourgeois ». A PROPOS D’OLIVIER URMAN Olivier Urman artiste français né en 1964, vit et travaille à Paris. Son parcours d’artiste débute en 1998 avec un défilé de meubles intitulé « Amour éternel », suivi d’une installation « les peluches du Docteur Urman » en 2001 à l’hôtel du Cirque. Il expose régulièrement dans des galeries parisiennes : notamment la galerie Albert Benamou, la galerie Anne de Villepoix, avec laquelle il est intervenu pour la Nuit Blanche en 2006, et la galerie Magda Danysz en 2009, lors de son inauguration. Il expose régulièrement chez Pierre-Alain Challier, ainsi qu’à la Fiac et à Art Paris. En Inde, à Delhi, il a exposé à la galerie Peter Nagy en 2005. Ses œuvres sont entrées dans plusieurs collections privées. Il est également l’auteur de la musique post bourgeoise, depuis 2006. Le prochain disque est prévu en mai 2016. ]]>
<![CDATA[Exposition : ""Charles Despiau (1874-1946) - œuvres graphiques" / Charles Despiau]]>http://www.20h59.com/evenement/charles-despiau-exposition-charles-despiau-1874-1946-œuvres-graphiques-musee-despiau-wlerick-mont-de-marsan-janvier-2016,645349http://www.20h59.com/evenement/charles-despiau-exposition-charles-despiau-1874-1946-œuvres-graphiques-musee-despiau-wlerick-mont-de-marsan-janvier-2016,645349Tue, 29 Dec 2015 11:19:38 +0100

Du 23/01/2016 au 30/04/2016

Tarif : NC | Billeterie : NC

Musée despiau-wlérick - MONT DE MARSAN (40000)

Sculpteur de talent reconnu, le Montois Charles Despiau est aussi un grand dessinateur qui dès le plus jeune âge, ne cesse de remplir ses cahiers de croquis. À l'occasion du 70ème anniversaire de sa mort, les vingt-cinq œuvres issues de son atelier parisien et présentées au musée, mettent en lumière le geste maîtrisé à travers différentes techniques comme la sanguine, la mine de plomb et le crayon bistre. La figure féminine, dessinée par la main de Despiau, renvoie à son sujet de prédilection en sculpture. Peu d’études préparatoires pour ce sculpteur, ses dessins s'apparentent davantage au délassement graphique après une séance de modelage. Des figures libres aux lignes à peine esquissées, aux dessins dont les formes sont modelées comme ses sculptures, cet ensemble graphique témoigne de la variété de son art. L'exposition présente dans le Cabinet d'arts graphiques du musée Despiau-Wlérick, est aussi bien un hommage à l'artiste qu'un hymne à la beauté féminine.]]>
<![CDATA[Exposition : Kretz et le "Groupe des Neuf" / Léopold Kretz]]>http://www.20h59.com/evenement/leopold-kretz-exposition-kretz-et-le-groupe-des-neuf-musee-despiau-wlerick-mont-de-marsan-aout-2015,607612http://www.20h59.com/evenement/leopold-kretz-exposition-kretz-et-le-groupe-des-neuf-musee-despiau-wlerick-mont-de-marsan-aout-2015,607612Wed, 11 Feb 2015 09:24:25 +0100

Du 08/08/2015 au 19/06/2016

Tarif : NC | Billeterie : NC

Musée despiau-wlérick - MONT DE MARSAN (40000)

Du 8 août 2015 au 19 juin 2016 L'exposition présente une évocation des sculpteurs du "Groupe des Neuf" autour de Léopold Kretz. Ce rassemblement d'artistes témoigne de la persistance après-guerre d'une sculpture indépendante initiée durant la période de l'entre-deux-guerres. ]]>
<![CDATA[Jean-Paul Lamirand]]>http://www.20h59.com/evenement/jean-paul-lamirand-jean-paul-lamirand-casino-de-bourbon-l-archambault-bourbon-l-archambault-aout-2016,649001http://www.20h59.com/evenement/jean-paul-lamirand-jean-paul-lamirand-casino-de-bourbon-l-archambault-bourbon-l-archambault-aout-2016,649001Fri, 29 Jan 2016 14:02:13 +0100

Du 01/08/2016 au 31/08/2016

Tarif : NC | Billeterie : NC

Casino de Bourbon-l'Archambault - BOURBON L ARCHAMBAULT (03160)

Marqueterie de cuir polychrome? Une technique peu ou pas connue! En 1986, de par sa profession, Jean-Paul Lamirand était en contact avec le milieu du cuir, créateur de collections de chaussures et de maroquinerie. Il se trouvait donc en possession de nombreux échantillons de peausseries de coloris variés. La révélation lui est venue un jour en voyant ces coloris chatoyants et il a pensé qu’il pouvait les utiliser dans des compositions décoratives. Il a donc fait différents essais: définir le support, peaufiner ses dessins, ce qui est très important dans ce genre de création très originale. Il a déterminé le type de colle à utiliser et il en est arrivé au résultat définitif et actuel : une technique irréprochable sur un support bois, un grand choix de coloris, découpe, collage et enfin finition avec un vernis incolore et inaltérable qui confèrent à ses œuvres une authenticité indiscutable. Et il lui fallait encore trouver un nom à cette nouvelle discipline. Il décidait, ce serait Marqueterie de cuir polychrome (coloris divers) car c'était techniquement proche de la marqueterie bois. Aujourd'hui et après de nombreuses recherches il peut affirmer que son travail est unique dans cette utilisation du cuir. Bien entendu au fil des années, il a perfectionné la technique aussi bien dans la mise en valeur de ses sujets que dans le choix des modèles très variés: il vous présente des marines, des paysages, des clowns, des oiseaux, des natures mortes, des fleurs, et toutes créations originales diverses. En participant également à de nombreuses expositions, il a constaté l'intérêt et la curiosité que portait le public à ses créations ce qui n'a fait que l'encourager. Il est heureux désormais de pouvoir vous présenter ce savoir-faire très original afin d'obtenir le seul jugement qui vaille: celui du public. ]]>
<![CDATA[Nancy Rubins Table and Airplane Parts / Nancy Rubins]]>http://www.20h59.com/evenement/nancy-rubins-nancy-rubins-table-and-airplane-parts-ancienne-gare-leuglay-juillet-2015,623588http://www.20h59.com/evenement/nancy-rubins-nancy-rubins-table-and-airplane-parts-ancienne-gare-leuglay-juillet-2015,623588Wed, 08 Jul 2015 10:22:45 +0200

Du 04/07/2015 au 31/07/2017

Tarif : NC | Billeterie : NC

Ancienne gare - LEUGLAY (21290)

L’œuvre monumentale de Nancy Rubins, Table and Airplane Parts, réalisée en 1993 se compose d’une accumulation de pièces d’avions fixées sur une table en bois brut, sur laquelle sont enchevêtrés les uns dans les autres. La structure de Table and Airplane Parts repose au sol uniquement à l'aide des pieds de la table. Semblant échapper aux lois de la gravité, la structure volumineuse se déploie dans son espace de monstration. L’œuvre est ainsi en perpétuel mouvement, sa masse se modifiant suivant le déplacement du regard du spectateur autour d’elle. Nancy Rubins a commencé à utiliser dans ses œuvres des morceaux d’avions en 1986, après la découverte lors d’un voyage d’un cimetière d’avions dans le désert du Mojave, en Californie. Ces cimetières se situent généralement dans les déserts du sud-ouest américain, parfaits de part leurs étendues et le climat sec, permettant de réduire la corrosion et d’allonger la durée de stockage. Nancy Rubins réemploie ainsi des matériaux existants et empreints d’histoire. Elle souhaite de cette manière introduire dans ses œuvres et dans les lieux d'expositions des objets du quotidien, de manière à révéler leurs qualités et la particularité de ces matériaux, à la manière des carlingues qui se dévoile au public de manière inédite. Avec cette œuvre, ces pièces d'avions prennent un autre sens : ces objets font habituellement échos aux catastrophes aériennes et aux tragédies. L'artiste les détourne dans ses sculptures monumentales pour nous présenter un autre usage de ces matériaux et de ces objets. Le processus de récupération est primordial dans cette œuvre. Depuis les années 1960, les artistes réemploient des objets du quotidien afin d’interroger la société d'abondance dans laquelle nous vivons ainsi que les déchets que celle-ci produit. Ses œuvres provoquent de ce fait une relation physique particulière et privilégiée avec le spectateur et l'architecture qui l'entoure, celui-ci perdant ses repères de part la monumentalité de la sculpture. Cette dernière permet notamment à l'artiste de repousser les limites de la pièce où l’œuvre est installée et ainsi que de créer des jeux de tension avec le sol. Texte : Aurélie Regnault, médiatrice du FRAC Bourgogne ]]>