Les évènements de la catégorie Peinturehttp://www.20h59.com/RSS/cat/14Découvrez les 10 prochains évènements de la catégorie PeintureWed, 23 Apr 2014 09:34:29 +0200Les évènements de la catégorie Peinturehttp://www.20h59.com/_design/img/default/no-image-100x100.gifhttp://www.20h59.com/RSS/cat/14<![CDATA[Carnet de voyage / Jean-Pierre GERMAIN]]>http://www.20h59.com/evenement/jean-pierre-germain-carnet-de-voyage-galerie-hamon-le-havre-mars-2014,554822http://www.20h59.com/evenement/jean-pierre-germain-carnet-de-voyage-galerie-hamon-le-havre-mars-2014,554822Thu, 27 Mar 2014 17:50:12 +0100

Du 28/03/2014 au 23/04/2014

Tarif : NC | Billeterie : NC

Galerie Hamon - LE HAVRE (76600)

A l'occasion de la sortie de son livre "BRÉSILS - carnet de voyage" la Galerie Hamon organise une exposition de nouvelles oeuvres du peintre avec une 1ère séance de dédicace. Une autre séance aura lieu aussi à la Galerie Hamon le Samedi 5 avril de 15h à 18h. Né en 1937, Jean-Pierre Germain fit ses études à l'Ecole municipale des Beaux-Arts avant de se destiner à l'enseignement et de se vouer à la peinture. Dès 1957, il exposa à la galerie Hamon avant d'honorer sa ville en participant aux Salons les plus renommés , et en remportant de nombreux prix prestigieux. La brume particulière à l'estuaire de la Seine, Jean-Pierre Germain l'a illuminée de sa personnalité, de sa technique , de ses recherches, puisant en multiples motifs, l'audace d'un style figuratif moderne, plein de sève, expressif grâce à son efficace sobriété. L'artiste peint ainsi d'excellentes compositions où se retrouvent sites ruraux, vastes plans de ciel, de mer, sans oublier ses superbes foires, marchés, pleins de vie, de souplesse et d'une émotion rare sous un pinceau. Vous pourrez y retirer votre album et le faire dédicacer les samedis 29 mars et 5 avril de 15h à 18h. C'est un ouvrage de 80 pages au format 297 x 210cm à l'italienne comprenant pour moitié des dessins réalisés sur le site et des peintures reproduites par La Petite Presse sur papier Fredigoni. ]]>
<![CDATA[Peindre #2 / Andriescu Alexandra Bailly Françoise Barange Michèle Bernigaud Stéphane Beuve Faustine Bignon François Bobichon Romain Bodin Anthony Bouilloud Marine Canesson Corentin Charcosset Coline Collin Philippe Cros Camille Daniska Karole Davy Maxime Deroost Eric]]>http://www.20h59.com/evenement/andriescu-alexandra-bailly-francoise-barange-michele-bernigaud-stephane-beuve-faustine-bignon-francois-bobichon-romain-bodin-anthony-bouilloud-marine-canesson-corentin-charcosset-coline-collin-philippe-cros-camille-daniska-karole-davy-maxime-deroost-eric-,535254http://www.20h59.com/evenement/andriescu-alexandra-bailly-francoise-barange-michele-bernigaud-stephane-beuve-faustine-bignon-francois-bobichon-romain-bodin-anthony-bouilloud-marine-canesson-corentin-charcosset-coline-collin-philippe-cros-camille-daniska-karole-davy-maxime-deroost-eric-,535254Sat, 01 Feb 2014 17:54:48 +0100

Du 21/03/2014 au 23/04/2014

Tarif : NC | Billeterie : NC

Galerie MICA - ST GREGOIRE (35760)

En février 2013 la galerie Mica exposait le projet de 9 artistes peintres et plasticiens Rennais sous le titre PEINDRE. « Qu’un groupe d’artistes choisisse de se réunir pour exposer sous un tel intitulé en dit long. Long sur les appréhensions quant aux dénominations sclérosantes, long sur l’importance de la pratique, long sur la préséance du faire sur le produit fini ; ne pas se dire peintre mais affirmer que l’on peint. »1 L’événement s’inscrit dans la durée en mars 2014 avec PEINDRE #2, une façon pour Michaël Chéneau et Karim Ould de mettre en lumière des pratiques artistiques locales et engagées grâce au soutien et au partenariat du centre culturel Le Volume. Pour cette deuxième édition, sans promettre l’exhaustivité, nous avons invité les artis- tes de la région Bretagne travaillant sur, avec et depuis la peinture, à exposer ensemble leurs dernières oeuvres. Cet assemblage de pratiques protéiformes et d’artistes ayant des parcours très différents peut sembler aventureux. Pourtant, il nous en révèle sa richesse, son énergie et pour que ce foisonnement interagisse librement nous avons écarté toute tentative de dialogues esthétiques, formels, techniques, ou géographiques. Les oeuvres sont donc accrochées dans l’ordre alphabétique des auteurs de A à V, de la galerie Mica au Volume. Et s’il est question de diversité dans cette exposition, il est aussi question de rencontres. Jeunes diplômés des écoles d’art, artistes reconnus, réseaux d’artistes et lieux institutionnels se rassemblent avec enthousiasme autour d’un même évènement, ce qui dénote la puissance fédératrice de la peinture et de l’intérêt constant qu’elle suscite. Nous pouvons d’ailleurs parler de la puissance DES peintures, tant le panorama des oeuvres exposées joue sur la diversité, la peinture devenant un objet hybride. Ses limites formelles « académiques » résonnent avec installation, photographie, vidéo, performance, sculpture, dessin... Autant de voies empruntées par les artistes pour évoquer la peinture et continuer à manipuler et jouer avec son cadre.  1 LAUNAY Aude, Exposition PEINDRE, galerie Mica, février 2013]]>
<![CDATA[Stage découverte / L'atelier Du COEUR JUSQU'AUX PINCEAUX]]>http://www.20h59.com/evenement/l-atelier-du-coeur-jusqu-aux-pinceaux-stage-decouverte-zac-de-riviere-roche-fort-de-france-avril-2014,556235http://www.20h59.com/evenement/l-atelier-du-coeur-jusqu-aux-pinceaux-stage-decouverte-zac-de-riviere-roche-fort-de-france-avril-2014,556235Tue, 08 Apr 2014 04:06:56 +0200

Du 22/04/2014 au 25/04/2014

Tarif : NC | Billeterie : NC

ZAC de Rivière Roche - Fort-de-France (97200)

ART ET CULTURE Stage découverte du mardi 22 au vendredi 25 avril 2014 de 9h à 12heures Stage modulable : Chaque jour, 2 œuvres Marionnette et Arts plastiques Stage de 3 heures à 12 heures, stage famille ou enfant ? C'est vous qui choisissez Prix unitaire : 30 euros / forfait 4 jours : 115 euros Matériel fourni Réservation obligatoire Jala 0696 92 97 07 Du cœur jusqu'aux pinceaux : 0696 27 39 99 Espace Art et Culture ZAC de Rivière-Roche Bât. D1 - 2e étage - 97200 Fort-de-France]]>
<![CDATA[Mountain Landscape / Marta Orzel]]>http://www.20h59.com/evenement/marta-orzel-mountain-landscape-espace-lvl-nantes-avril-2014,541809http://www.20h59.com/evenement/marta-orzel-mountain-landscape-espace-lvl-nantes-avril-2014,541809Mon, 24 Mar 2014 18:10:46 +0100

Du 10/04/2014 au 26/04/2014

Tarif : NC | Billeterie : NC

Espace LVL - NANTES (44000)

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<![CDATA[Exposition CARREMENT / Belic + Bensasson + Besse + Bézie + Clolus + Lovric + Orépük + Peugeot + Satoru + Strojna + Weyer]]>http://www.20h59.com/evenement/belic-bensasson-besse-bezie-clolus-lovric-orepuk-peugeot-satoru-strojna-weyer-exposition-carrement-espace-christiane-peugeot-62-avenue-de-la-grande-armee-paris-17-avril-2014,533035http://www.20h59.com/evenement/belic-bensasson-besse-bezie-clolus-lovric-orepuk-peugeot-satoru-strojna-weyer-exposition-carrement-espace-christiane-peugeot-62-avenue-de-la-grande-armee-paris-17-avril-2014,533035Fri, 17 Jan 2014 21:45:06 +0100

Du 12/04/2014 au 27/04/2014

Tarif : NC | Billeterie : NC

Centre Culturel Christiane Peugeot-Atelier Z - PARIS 17 (75017)

CHRISTIANE PEUGEOT RELANCE ART GEOMETRIQUE Espace Christiane Peugeot 62 avenue de la Grande Armée 75017 Paris M° Argentine / Porte Maillot Tél. 01 45 74 32 53 www.espacechristianepeugeot.org Exposition "CARREMENT" : Belic ∙ Bensasson ∙ Besse ∙ Bézie ∙ Clolus ∙ Lovric ∙ Orépük ∙ Peugeot ∙ Satoru ∙ Strojna ∙ Weyer Exposition du 12 au 27 avril 2014 Vernissage le mardi 15 avril 2014 de 18h à 21h Ouverture tous les jours de 14h à 19h CARREMENT : Milija BELIC, Roger BENSASSON, Joël BESSE, Charles BÉZIE, Michel CLOLUS, Mirko LOVRIC, Roland ORÉPÜK, Christiane PEUGEOT, Sato SATORU, Bogumila STROJNA, Jacques WEYER. Onze artistes confirmés revisitent l’héritage intellectuel et plastique de l’art construit, l’art concret et l’art minimal. Le vocabulaire visuel composé des formes géométriques élémentaires se voit enrichi par une approche originale et une touche personnelle. Les espaces musicaux se confondent avec les rythmes mathématiques, les équilibres et les symétries côtoient les dissonances dans une chorégraphie qui a pour fonction de créer des décalages et des instabilités. On est dans un univers poétique, où les tableaux et les objets ont pour caractéristique de dérouter nos regards, même partant des matériaux les plus ordinaires et des formes les plus simples. Basé principalement sur le carré et la ligne droite, qui ont toujours été compris comme un symbole du spirituel et qui risquent de devenir l’expression ultime de notre nouvelle ère numérique, passant aussi par le pouvoir émotionnel de la couleur, cet art rigoureux, audacieux et réductif est en quête permanente d’un langage autant universel que particulier, d’un espace vierge source de toute forme et de toute sensation, d’un lieu où se manifeste la plénitude de l’être, l’essence de l’existence, d’une image fidèle à un rêve, inachevé, de l’absolu. ]]>
<![CDATA[Exposition Joanaa / Joanaa]]>http://www.20h59.com/evenement/joanaa-exposition-joanaa-salle-des-rancy-lyon-03-avril-2014,518448http://www.20h59.com/evenement/joanaa-exposition-joanaa-salle-des-rancy-lyon-03-avril-2014,518448Tue, 24 Sep 2013 14:15:10 +0200

Du 28/04/2014 au 30/04/2014

Tarif : NC | Billeterie : NC

Salle des Rancy - LYON 03 (69003)

Joanaa Du 28 avril au 30 mai 2014
 Vernissage le lundi 12 mai à partir de 19h00

 « Regards d'Afrique" « L’ aventure commence en Août 2010, où je pars pour un voyage humanitaire en République Démocratique du Congo... Là bas, je travaille bénévolement dans un foyer pour « les filles de la rue », comme on les appellent. Ces fillettes, souvent orphelines ou abandonnées par leur famille, sont cueillies dans les rues de Lubumbashi et placées dans cette maison d’accueil où elles ont peu à peu la possibilité de retrouver une vie d’enfant. Pendant plus d’un mois j’ai vécu avec elles et partagé leur quotidien. J’ai appris à connaitre leur histoire. A mon retour, j’ai éprouvé le besoin de partager mon ressenti de cette expérience à travers la peinture... Récupéré dans les rues, le carton devient le support idéal pour être habillé de ces portraits aux regards noirs et profonds. »]]>
<![CDATA[Exposition Klasen / Tamburro - Du 5 avril au 3 mai 2014 / Klasen / Tamburro / Waydelich / Raymond Emile / Tony Soulié / Guillaume Corneille / Clemens Briels / Antonio Segui / Robert Combas]]>http://www.20h59.com/evenement/klasen-tamburro-waydelich-raymond-emile-tony-soulie-guillaume-corneille-clemens-briels-antonio-segui-robert-combas-exposition-klasen-tamburro-du-5-avril-au-3-mai-2014-galerie-alain-daudet-toulouse-avril-2014,539589http://www.20h59.com/evenement/klasen-tamburro-waydelich-raymond-emile-tony-soulie-guillaume-corneille-clemens-briels-antonio-segui-robert-combas-exposition-klasen-tamburro-du-5-avril-au-3-mai-2014-galerie-alain-daudet-toulouse-avril-2014,539589Thu, 06 Mar 2014 17:05:02 +0100

Du 05/04/2014 au 03/05/2014

Tarif : NC | Billeterie : NC

Galerie Alain Daudet - TOULOUSE (31000)

 La galerie a le plaisir de vous présenter sa prochaine exposition qui aura lieu du 5 avril au 3 mai, au service de deux artistes-peintres internationaux d'exception, Antonio Tamburro et Peter Klasen. Ce dernier développe différents procédés tels que l'aquagravure, offrant des oeuvres au rendu visuel exceptionnel. Robert Combas, Raymond Emile Waydelich, Tony Soulié, Guillaume Corneille, Clemens Briels ou encore Antonio Segui seront également exposés afin de vous faire découvrir toute l'originalité de cette technique hors du commun. Peter Klasen et Antonio Tamburro vous invitent à vous immerger dans un univers artistique où le réalisme dépasse le champ de la peinture. Sensibles à la couleur, ces deux artistes la transcrivent à travers le récit de la vie quotidienne et de l'environnement urbain.]]>
<![CDATA[Hélène Belin - exposition / Hélène Belin]]>http://www.20h59.com/evenement/helene-belin-helene-belin-exposition-galerie-couteron-paris-06-avril-2014,554921http://www.20h59.com/evenement/helene-belin-helene-belin-exposition-galerie-couteron-paris-06-avril-2014,554921Fri, 28 Mar 2014 12:05:43 +0100

Du 01/04/2014 au 03/05/2014

Tarif : NC | Billeterie : NC

GALERIE COUTERON - PARIS 06 (75006)

Exposition du mardi 1er avril au samedi 3 mai 2014 vernissage de l'exposition jeudi 3 avril à partir de 18 heures http://www.galerie-couteron.com/docsnews/helene_belin/HB-presentation.html http://www.galerie-couteron.com/docsnews/helene_belin/HeleneBelin-presentation.pdf L'artiste sera aussi présente jeudi 17 avril à partir de 18h pour une présentation de son exposition et le dernier jour de l'exposition, samedi 29 mars à partir de 17h EXPOSITIONS PERSONNELLES RÉCENTES
 2012 : ETHIEA Gestion - Paris 2010 : Galerie La Maison de Brian - Simiane La Rotonde 2009 : Galerie La Toupie Paris 2007 : Galerie La Maison de Brian - Simiane La Rotonde 2005 : AMTM - Paris 2004 : Galerie Kiron - Paris - Emission TV5 2003 : Terass Hotel - Paris 2002/2000/1998 : Mac 2000 - Paris 2002 : Galerie d’Art Orly Ouest 1999 : Galerie Maison Mansart - Paris Hélène Belin a commencé des études artistiques à Clermont-Ferrand où elle est née, et les a poursuivies à.Paris. Diplomée de l'ENSAP de Paris. Enseignante plasticienne durant plusieurs années, elle a aussi réalisé des peintures murales. Dix années (1996 à 2006) ont été davantage consacrées à l'estampe et au livre d'artiste gravé à tirage limité à l'Atelier Lacourière & Frélaut à Montmartre. Sans abandonner la gravure, Elle poursuit actuellement une démarche picturale de tendance non figurative. TEXTE DE ROGER LELOUP (…) Hélène Belin peint ce qu’elle est. C’est pourquoi il y a des regards qui nous rapetissent et d’autres qui nous font grandir, comme le fleuve devient plus large à mesure qu’il s’éloigne de sa source. Paraissant immergée dans la couleur en fouillant dans sa matière, elle semble chercher une autre respiration de la pensée, un au-delà de la peinture avec les moyens de la peinture, une sorte de tension vers la naissance de la lumière quand l’ascèse de la simplicité ouvre l’instant dans l’éternité. Peut-être ne peint elle pas pour dire ce qu’elle pense mais pour le savoir, car c’est du chaos que naissent les étoiles. Saisir le réel là où la peinture se fait expérience et la photo, souvenir. Pas moins libre qu’une abeille (…) ]]>
<![CDATA[Chili en mouvement, Andrés Bustamante / Andrés Bustamante, Laurencine Lot]]>http://www.20h59.com/evenement/andres-bustamante-laurencine-lot-chili-en-mouvement-andres-bustamante-dorothy-s-gallery-paris-11-mars-2014,539706http://www.20h59.com/evenement/andres-bustamante-laurencine-lot-chili-en-mouvement-andres-bustamante-dorothy-s-gallery-paris-11-mars-2014,539706Fri, 07 Mar 2014 16:47:28 +0100

Du 19/03/2014 au 03/05/2014

Tarif : NC | Billeterie : NC

Dorothy's gallery - PARIS 11 (75011)

Dorothy propose un voyage au cœur du Chili, entre un passé douloureux et un présent aux aspirations nouvelles et pleines d’espoir. La galerie accueille Andrés Bustamante, peintre chilien, dont l’œuvre est inspirée de la force de la nature et des anciennes traditions chiliennes. Seront également proposées les photographies de Laurencine Lot prises sous la dictature de Pinochet: « Au Chili des années 80 – ce que racontent les murs de la dictature ». Des soirées en compagnie de réalisateurs, musiciens et acteurs chiliens complètent le tableau de ce pays en plein mouvement. Andrés Bustamante – cubisme, peinture et sculpture en bois Andrés Bustamante est né en 1973, année du coup d’état chilien. A travers des œuvres organiques et sculpturales, il nous raconte son histoire personnelle et également celle d’un pays empreint d’une instabilité multiple : politique, naturelle, et sociale. Son imaginaire visuel repose sur l’instabilité évoquée par l’expérience vécue des tremblements de terre au Chili et la solidité architecturale représentée par la ville de Paris, où il s’installe en 2011. C’est à partir du regard qu’il porte sur ces deux mondes que Bustamante bâtit son œuvre. Les églises et divers bâtiments de Paris qu’il abstrait en bois sont des symboles de la solidité architecturale qui nous entoure. Entre géométrie et abstraction, Andrés nous dévoile une œuvre unique et engagée. Rencontre avec l’artiste Andrés Bustamante dans son atelier from dorothy’s gallery on Vimeo. Andrés pratique un cubisme d’un genre nouveau en volume et en couleur avec une intensité apportée par la matière naturelle que sont le bois, la terre et le sable. Ses œuvres sont des miniatures architecturales inspirées de l’environnement externe dans lequel il vit. Hybrides entre peinture et sculpture sur bois, elles se construisent autour de la présence de l’horizontale, de la verticale et de la diagonale. Le public découvrira des jeux de volumes et de perspectives, de lumières et d’ombres crées par la matière même qui rendent plus palpables les effets d’équilibre, soutien et appui. Parcours d’Andrés Bustamante Peintre, sculpteur, vidéaste Né au Chili en 1973, Andrés grandit auprès de peintres, écrivains et cinéastes qui avaient l’habitude de se réunir à Santa Rosa, sa maison de campagne familiale. Entre 1993 et 1999, il étudie les beaux-arts à Santiago du Chili et en 1995 il part en Espagne où il découvre les œuvres classiques et contemporaines européennes. En parallèle et de façon continue Andrés Bustamante travaille dans le domaine des films d’animation. En 2006, il réalise avec le cinéaste chilien Théo Court, un court-métrage animé, Sendero, créé entièrement en sable et terre. Ces matériaux seront repris quelques années plus tard dans la création de la fresque murale Terres du Choapa au nord du Chili. Réalisée complètement en torchis, elle est unique dans son genre au Chili. Ses œuvres ont été exposées au Chili (Santiago, Valparaiso, Concepción), aux Iles Canaries et à Paris. Voyage entre le Chili du passé et celui du présent L’histoire du Chili est marquée par les cicatrices profondes laissées par la chute de Salvador Allende lors du coup d’État du 11 septembre 1973 et les années noires de la dictature. S’y ajoute l’expérience traumatisante des tremblements de terre qui agitent le pays de façon récurrente. Les récentes révoltes des étudiants dévoilent le réveil d’une nouvelle conscience chilienne. Chili sous Pinochet Photographies de Laurencine Lot « Laurencine Lot explore le Chili sous dictature, l’oeil aux aguets et son Leica en mains. Apparemment immobilisé, le pays est en mouvement. Elle photographie avec ardeur les gens qui marchent. Ce que le peuple pense du régime assassin, les murs le disent par les mots et par les images. Trente ans sont passés. Le Chili a changé. Les photographies de Laurencine Lot disent aux Chiliens «Voici d’où vous venez» et aux nombreux Français qui, en ces années déjà lointaines, se sentaient solidaires des exilés chiliens: «Voici ce que les murs criaient et que vous aviez entendu». » Jean Verdun Programme culturel Acteurs, réalisateurs, musiciens chiliens Tout au long de l’exposition, dorothy’s gallery vous invite à la rencontre d’artistes chiliens de renommée internationale. Qu’ont à dire les jeunes artistes chiliens aujourd’hui ? - Cinéma & audiovisuel : Jairo Boisier («La Jubilada» – Fiction), René Ballesteros («La quemadura»- documentaire), Luis Briceño – (Sélection de court-métrages), Joy Penroz (court-métrages) - Musique : Gran chufle, Machi, Rodrigo Gonzalez, Osvaldo Torres. L’exposition et les événements culturels sont organisés en partenariat avec Francolatina & Francochilenos (http://www.lafrancolatina.com/).]]>
<![CDATA[Georges BRIATA, exposition d'art contemporain. / Georges BRIATA]]>http://www.20h59.com/evenement/georges-briata-georges-briata-exposition-d-art-contemporain-chateau-des-remparts-de-trets-trets-mars-2014,538584http://www.20h59.com/evenement/georges-briata-georges-briata-exposition-d-art-contemporain-chateau-des-remparts-de-trets-trets-mars-2014,538584Fri, 28 Feb 2014 15:08:37 +0100

Du 07/03/2014 au 03/05/2014

Tarif : NC | Billeterie : NC

CHATEAU DES REMPARTS DE TRETS - TRETS (13530)

Un rendez-vous exceptionnel au Château des Remparts ! Georges Briata est un peintre fou de couleurs, maître de son dessin et de sa palette. On assiste à une véritable explosion de couleurs dans ses toiles : des jaunes, des rouges, des verts, des bleus qui jouent leur propre partition sur la toile, sans préjudice de l’équilibre. Très sensible aux ambiances qui peuvent se dégager d’une scène de vie comme d’un paysage, c’est avec une grande maîtrise que G. Briata s’attaque aux orchestres de Jazz, au cirque, aux nus, aux portraits ou encore à la corrida. En prés de 60 ans de carrière, Georges Briata a acquis une reconnaissance internationale avec des expositions dans des galeries et des musées prestigieux à New-York, Washington, Montréal, Tokyo, Genève, Paris... Entrée libre. Exposition présentée du 7 au 21 mars 2014 et du 1avril au 3 mai 2014. ]]>